平田玉藴特展！尾道必看江户女畫家 | 170週年追憶 平田玉藴珍品展 | 江户才女平田玉藴57新作首公開

說到江戶時代尾道地區的傳奇女性畫家，平田玉蘊絕對是個不能不提的名字。這位活躍於19世紀初期的女流藝術家，不僅在當時男性主導的畫壇闖出一片天，她那細膩優雅的筆觸和獨特的美人畫風格，至今仍讓許多藝術愛好者為之傾倒。最近因為沒後170週年紀念活動的關係，尾道當地又掀起一陣「玉蘊熱」，好多原本散落民間的珍貴作品都被重新發現，讓人們有機會更深入認識這位不平凡的女性藝術家。

平田玉蘊最讓人津津樂道的就是她筆下的美人圖，不同於當時常見的浮世繪風格，她的作品總帶著一股清新脫俗的氣質。特別是她畫中的女性角色，眉眼間那種含蓄又靈動的神韻，據說都是參考尾道當地女子的特質。最近在持光寺舉行的法要展覽中，就展出了一幅她晚年創作的《雙鶴図》，畫中兩隻白鶴姿態優雅，羽毛的細節處理得極為精緻，完全看不出是出自一位年邁畫家之手。這幅畫作原本收藏在某個私人藏家手中，這次能公開展出實在難得。

說到新發現的作品，今年可說是收穫滿滿。光是尾道市內四個展場就展出了57件過去鮮少公開的玉蘊作品，其中包括不少她年輕時期的習作。從這些早期作品可以看出，她師承福原五岳、八田古秀等名家的紮實功底，但又逐漸發展出自己的風格。特別有趣的是，展覽中還能看到她與老師菅茶山往來的書信，裡面提到不少當時畫壇的趣事，讓人一窺江戶時代藝術家的日常生活。

平田玉蘊的人生其實也像她的畫作一樣充滿戲劇性。當時她因為一幅描繪戀愛場景的美人畫引起軒然大波，遭到不少衛道人士批評，但她並沒有因此退縮，反而創作出更多展現女性自主意識的作品。這種堅持藝術理念的勇氣，在當時的社會環境下顯得格外珍貴。現在看來，那些曾經引發爭議的作品反而成為研究江戶時代女性意識的重要史料。

最近在尾道街頭漫步時，不難發現到處都有平田玉蘊的蹤跡。從車站前的海報到商店街的紀念商品，當地人用各種方式紀念這位出身尾道的藝術家。特別是在Gallery 平展出的《梅と椿に鶯図》，畫中梅花與山茶花交錯的構圖，配上靈動的鶯鳥，把尾道早春的氣息捕捉得恰到好處。這幅作品原本收藏在桐箱中多年未被重視，這次經過專家鑑定確認是真跡後，立刻成為展覽的焦點之一。

平田玉藴是誰？認識這位江户時代的傳奇女畫家

講到江戶時代嘅女畫家，平田玉藴（ひらた ぎょくうん）絕對係一個唔能夠忽略嘅名字。佢活躍於18世紀末到19世紀初，雖然當時女性藝術家嘅發展空間有限，但佢憑藉獨特嘅畫風同堅持，成為咗日本美術史上少數被記載嘅女性畫家之一。玉藴最擅長嘅係花鳥畫，特別係佢筆下嘅牡丹同菊花，線條流暢又充滿生命力，連當時嘅男性畫家都對佢嘅作品讚不絕口。

玉藴嘅生平資料唔算多，但從現存嘅作品同零星嘅記載可以睇到，佢嘅藝術生涯並唔容易。當時嘅女性好少能夠接受正規嘅繪畫訓練，但佢似乎得到咗家族嘅支持，甚至有可能跟隨過知名畫家學習。佢嘅作品風格融合咗中國明清繪畫嘅細膩同日本傳統裝飾性，形成咗自己嘅特色。以下係佢嘅幾幅代表作同現存地點：

玉藴嘅畫作唔單止技術高超，仲充滿咗女性獨有嘅細膩觀察。例如佢畫嘅蝴蝶，翅膀嘅紋理同光影處理得恰到好處，彷彿真係會飛出畫紙一樣。佢亦好鍾意喺畫中加入季節感，比如用凋謝嘅花瓣暗示秋天，或者用嫩綠嘅葉芽表現春天，呢啲細節都令佢嘅作品更加生動。可惜嘅係，由於當時社會對女性藝術家嘅輕視，佢嘅好多作品都冇被好好保存，流傳至今嘅並唔多。

除咗繪畫，玉藴據傳亦精通書法同詩歌，係一位多才多藝嘅女性。有學者認為，佢嘅詩作可能隱藏喺某啲畫作嘅題跋中，只係至今尚未被完全解讀。佢嘅人生故事同藝術成就，值得我哋更多嘅探索同欣賞。

最近台灣藝文圈掀起一股「平田玉藴熱」，為什麼平田玉藴的作品在台灣也受到關注？這位日本藝術家擅長將傳統工藝與當代美學融合，作品中那種細膩又帶點療癒感的風格，剛好戳中台灣人喜歡的調調。從北到南的藝廊都能看到她的展覽，連文青咖啡廳也搶著用她的作品當裝飾，這種現象背後其實反映出台日兩地相似的美學品味。

平田玉藴的作品之所以能在台灣引起共鳴，很大程度是因為她擅長處理「日常中的不平凡」。台灣觀眾特別吃這一套，就像我們會為了巷口一碗滷肉飯感動一樣，她的陶瓷作品總能在簡單線條中藏著讓人會心一笑的小細節。以下是台灣粉絲最愛的三個系列作品特色比較：

除了作品本身，平田玉藴的創作理念也很對台灣人的胃口。她常說「藝術不該只在美術館裡」，這種親民態度跟台灣近年興起的「藝術生活化」風潮不謀而合。她的工作坊每次來台開課都秒殺，學員從家庭主婦到設計師都有，證明她的魅力跨越了年齡和職業界限。

另一個關鍵是社交媒體的推波助瀾。平田玉藴的作品拍照效果極佳，那些帶著日式侘寂美感的器物，放在台灣常見的磨石子地板或老窗花前特別有味道。IG上#平田玉藴標籤的貼文已經超過萬則，不少台灣網紅會特地到展場打卡，這種自發性的傳播讓她的知名度在台灣快速擴散。

如何欣賞平田玉藴筆下的美人畫與花鳥畫？這位日本畫家的作品總帶著一股獨特的韻味，讓人忍不住想細細品味。今天就來聊聊，怎麼看才能更深入感受他畫中的美好。

平田玉藴的美人畫最迷人的地方在於那種含蓄的優雅。他筆下的女子往往不是張揚的美，而是透過細膩的線條和柔和的色彩，表現出內斂的氣質。特別要注意他處理衣紋的流動感，還有面部表情的微妙變化，這些細節都能讓人感受到畫中人物的情緒。比如他常用淡雅的粉色系來表現肌膚的質感，配上簡約的背景，讓主角更加突出。

至於花鳥畫，平田玉藴擅長捕捉自然界的生動瞬間。他畫的花卉不是死板的靜物，而是充滿生命力的綻放姿態。鳥類的羽毛質感也處理得極為細緻，常常能讓人感受到羽毛的蓬鬆感。觀察這些作品時，可以特別注意以下幾個重點：

平田玉藴的作品常常在傳統技法中融入現代感，這是他的一大特色。看他的畫時，不妨試著感受那種古今交融的獨特氛圍。比如他可能會用傳統的絹本設色，但構圖方式卻很現代，這種反差反而創造出新的美感。他的花鳥畫尤其擅長表現季節感，春天的櫻花、夏天的荷花、秋天的楓葉、冬天的梅花，都能透過不同的筆觸和色彩呈現出當季的氛圍。